Toninho Maya

Guitarrista e violonista brasiliense, vem atuando no cenário musical da cidade desde 1978, momento em que fundou o grupo de música instrumental Chakras, conjunto que também contou com a participação do tecladista Renato Vasconcellos.
 
A formação musical de Toninho Maya foi impactada pelo efervescente ambiente musical da Colina, quadra residencial dos professores e funcionários da UNB, de onde surgiram também as bandas de rock brasiliense como Capital Inicial,Plebe Rude e por onde também passou a Legião Urbana, de Renato Russo, nos anos 80.
        
Toninho morou na Colina de 1964 até 1978, onde pode desfrutar da amizade dos integrantes dessas banda, passando a adolescência juntos e compartilhando as atividades de lazer e cultura. Nessa época as inspirações vinham dos mestres da guitarra como Jimy Hendrix e Eric Clapton, além de outros astros e bandas de rock como Led Zeppelin, Pink Floyd, The Who, além dos Beatles.
 
Enquanto os roqueiros colinenses buscavam o punk rock e do New Wave inglês, Toninho Maya aprofundou seus estudos harmonicos e melódicos recebendo as influências de George Benson, Jim Hall, Barney Kessel, Pat Martino, Pat Metheny, além de outros grandes jazzistas como John Coltrane, Charlie Parker, Bill Evans e Michael Brecker
 
A partir da metade dos anos 80, o Rádio Center, imóvel comercial localizado no começo da W 3 Norte, tornou-se ponto preferido para os ensaios de diversos grupos musicais de Brasília. Os artisitas locavam as salas daquele edifício para prepararem suas apresentações, o que acabou tornando aquele prédio ponto de convergência de vários estilos e tendências musicais da cidade.
 
Dentro desse contexto, Toninho Maya acompanhou diversos artistas da cidade, como as cantoras Zélia Duncan, Cássia Eller e Lea Costa, além de nomes expressivos da cultura candanga como Renato Matos e Adriano Faquini, tocando também em diversas apresentações do Trio Elétrico Massa Real.
 
Nesse período também foi criada a Banda Artimanha, que teve a participação dos músicos Jorge Helder, Ademar Boca, Adriano Giffoni, Renio Quintas, Vidor Santiago, Hebes Vaz, além de Toninho Maya. Essa Banda teve papel atuante no cenário musical de Brasília, com participação destacada nos vários Festivais de Jazz promovidos pela Casa Thomas Jefferson.
 
A Banda Artimanha, nesses Festivais,  dividiu o palco com músicos internacionais e expoentes da música instrumental brasileira como Chico Freeman, Vall Elley, Billy Harper, Grupo Pau Brazil, Rio Jazz Orchestra, Divina Increnca, Quinteto Nelson Ayres, dentre outros.
 
Em 1990, Toninho Maya e o cantor e compositor Flávio Faria inauguraram, também no Rádio Center, o Estúdio Artimanha, aproveitando o mesmo nome da banda que fora desfeita.
Esse  Estúdio realizou várias produções musicais na área de jingles e trilhas sonoras, com campanhas premiadas pelos orgãos de marketing. Além disso, um número muito grande de artistas brasilienses gravaram seus trabalhos no Artimanha,dentre os quais podemos citar o grupo Os Raimundos, Célia Porto, Grupo Naipe, Luciano Fleming, Rosa Passos e Renato Matos.
 
Toninho Maya, após essa atuação como produtor musical, passou a dedicar-se de maneira mais específica às atividades na área Gospel, a partir de suas experiências pessoais no campo religioso. Desde 1998 vem participando de várias Igrejas Evangélicas, tocando violão e guitarra nos cultos de louvor e adoração a Deus.
 
Com o fechamento do Estúdio Artimanha, em 2002, Toninho passou a investir num trabalho com composições instrumentais próprias e temas clássicos da MPB e Jazz, tocando em bares e casas noturnas como Enjoy, Shlob, Gates Pub, Bistrot Bom Demais, Rayuella, Feitiço Mineiro e Latitude 15.
 
Nessa nova fase, os temas receberam abordagens acústicas, nos violões com cordas de aço e de nylon, bem como toques de jazz, funk e rock, nas guitarras eletrificadas.
 
O trabalho autoral de Toninho Maya tem acompanhamento de músicos experientes da cidade, com sax, teclados, bateria e baixo. Suas musicas, com multiplas influencias, mostram a uniao da força das guitarras distorcidas, o suingue afro-latino, a riqueza dos timbres eletro-acusticos e a beleza e sofisticação das harmonias e melodias do jazz e da música brasileira.
 
No repertorio estão presentes composições próprias como Tudo Novo, Ágape, Subida, Moldura, Minha Provisão, Pesca Maravilhosa, Abre O Coração e Vinde a Mim.